给黑白照片上色是融合历史还原与艺术创作的过程，需结合色彩理论、历史考据和数字工具。以下是从基础到进阶的完整上色方案，附实操步骤、工具推荐及避坑指南：

一、上色逻辑：从历史考据到色彩逻辑

核心原则：

真实性优先：人物服饰、场景道具需符合拍摄年代的色彩常识（如 1920s 女性多穿茶褐色、灰蓝色；50 年代流行粉红、明黄）；

艺术化调和：黑白照片的灰阶对应色彩明度，需将灰度转化为色相（如深灰→深蓝 / 深绿，浅灰→米白 / 淡粉），同时避免色彩过饱和破坏历史感。

必备准备：

查阅同期彩色老照片、历史文献（如《国家档案馆彩色影像数据库》），或用「谷歌艺术与文化」搜索同年代服饰色卡；

准备色卡参考：维多利亚时期（橄榄绿、酒红）、民国时期（藏青、土黄）、二战后（柠檬黄、天空蓝）。

二、基础工具与前期处理

1. 专业软件选择

Photoshop（全能型）：图层混合模式（颜色 / 柔光）+ 选区工具精准上色，适合复杂场景；

GIMP（免费替代）：「颜色填充」工具配合「图层蒙版」，适合新手练习；

MyHeritage InColor（AI 一键上色）：上传照片自动生成色彩，适合快速预览效果（但细节可能出错，如将黑发误判为棕色）。

2. 预处理：优化黑白底图

去噪与锐化：参考前文 “老照片清晰度恢复” 步骤，确保线条清晰（如发丝、衣褶），避免上色时边缘模糊；

分通道提取细节：在 PS 中打开「通道」面板，复制对比度最高的通道（如蓝通道若细节丰富，可复制后转为选区），用于后续分区上色。

三、分步上色流程：从主体到背景

1. 人物肤色：建立基础色彩基调

步骤 1：确定时代肤色

1900-1940s：受胶片限制，肤色多偏黄棕（参考好莱坞黄金时代黑白片），可用「#E8C8A5」（暖米色）打底；

1950s 后：彩色胶片普及，肤色更接近真实，可选「#F5D6C5」（淡粉橘）。

步骤 2：PS 实操

新建图层，混合模式设为「颜色」；

用「套索工具」勾勒面部区域（羽化 1-2 像素），选择肤色后，用软边画笔涂抹（不透明度 50%-70%，避免色块生硬）；

加深阴影：在颧骨下方、鼻翼两侧叠加「#C89E85」（深棕红），混合模式「正片叠底」，不透明度 30%；

提亮高光：额头、鼻梁处轻扫「#F8E9D9」（米白色），混合模式「柔光」，不透明度 20%。

2. 服饰与道具：按材质与功能上色

材质色彩逻辑

物品类型 历史常见色彩 上色技巧（PS）

棉质衣物 浅蓝、土黄、灰绿 用「渐变工具」添加纹理（如斜纹），混合模式「叠加」

丝绸旗袍 绛红、宝蓝、翡翠绿 高光处叠加「#FFFFFF」（柔光，15%）模拟光泽

木质家具 胡桃棕（#8B5A2B）、樱桃红 暗部用「#5D4037」加深，亮部「#D2B48C」提亮

金属器皿 铜绿（#3A5F28）、银灰（#C0C0C0） 边缘用「白色描边」（1 像素，柔光）增强质感

案例：民国旗袍上色

用「钢笔工具」勾勒旗袍轮廓，新建「颜色」图层；

填充「#990033」（暗红），在花纹处用「画笔工具」点绘「#D4AF37」（金色），混合模式「颜色减淡」；

领口滚边用「#006699」（宝蓝），添加「内发光」效果（不透明度 20%）模拟绸缎反光。

3. 背景与环境：营造时代氛围

场景色彩参考

乡村田野：草地「#558B2F」（橄榄绿），天空「#87CEEB」（淡蓝），土墙「#D2691E」（赭石）；

城市街道：砖石「#8B4513」（棕褐），汽车「#003366」（墨蓝，1930s 流行色），路灯「#FFD700」（金黄）。

氛围渲染技巧

添加「照片滤镜」图层（暖调滤镜，浓度 15%），模拟老照片的泛黄质感；

用「喷枪工具」在角落轻扫「#8B4513」（棕褐），混合模式「正片叠底」，营造暗角效果。

四、进阶技巧：光影与质感还原

1. 模拟老照片色彩偏移

1930s 彩色胶片（如柯达克罗姆）常见偏色：

肤色偏品红，可用「色相 / 饱和度」调整（红色→+5 色相，-10 饱和度）；

天空偏青蓝，在「蓝色通道」增加 20% 青色。

2. 质感叠加（关键细节）

头发：黑色发丝可叠加「#2A2A2A」（深灰），发梢用「#4A3728」（棕黑）勾勒，混合模式「正片叠底」；

皮肤纹理：新建图层，填充「50% 灰色」，执行「滤镜→杂色→添加杂色」（数量 5%，单色），混合模式「柔光」，模拟老照片的颗粒感。

3. 分层管理（PS 核心逻辑）

建议图层结构：

plaintext

背景层（黑白底图）  

├─ 肤色层（颜色模式，不透明度70%）  

├─ 衣物层（颜色模式，分组管理不同服饰）  

├─ 道具层（颜色模式+柔光模式混合）  

└─ 氛围层（照片滤镜+暗角，不透明度30%）  

每层添加蒙版，用黑色画笔擦除溢出区域（如肤色勿染到眼球）。

五、历史考据避坑指南

❌ 勿给清末人物穿亮粉色（化学染料普及于 19 世纪末，早期多为天然色素，色彩偏暗）；

❌ 二战前汽车少用纯白 / 纯黑（多为深灰、墨绿，因金属漆技术未普及）；

❌ 避免给老照片添加霓虹灯（1930s 仅少数城市有，且颜色多为暖黄、橘红）。

参考资源：

《The Color History of Photography》：1840-1970 年代色彩技术变迁；

「Daitonai」网站：收录各年代服饰色卡与历史照片对比。

六、案例：1940s 上海街景上色流程

底图处理：扫描 600dpi，PS 中用「曲线」增强对比度（暗部提亮 10%，高光压暗 5%）；

分区上色：

人物旗袍：「#800000」（暗红），领口滚边「#00008B」（深蓝）；

黄包车：车身「#CD853F」（棕黄），车轮「#000000」（黑），金属件「#B8860B」（古铜）；

建筑墙面：「#D2B48C」（米黄），窗框「#8B4513」（棕褐）；

时代质感添加：

新建图层，填充「#F5F5DC」（米白），混合模式「柔光」，不透明度 15%，模拟泛黄；

用「滤镜→镜头光晕」添加左上角阳光（强度 30%），符合老照片常见光影效果。

七、新手速成：AI 上色工具与注意事项

MyHeritage InColor：

上传照片后，勾选「历史照片」模式（更精准识别年代服饰）；

生成后若肤色过红，用 PS「可选颜色」调整（红色→减少洋红 15%）；

DeepAI Colorize：

支持手动标注区域（如点击头发标注 “黑色”），减少 AI 误判，适合有明确色彩需求的场景。

上色本质是 “历史还原 + 艺术再创作”，过度鲜艳会破坏老照片的年代感，建议最终效果保留 10%-20% 的灰度（通过「去色」调整图层，不透明度 20%），让色彩融入黑白底图的质感中。若有具体照片类型（如人像 / 风景 / 历史事件），可进一步细化色彩方案！